sábado, 19 de septiembre de 2009

Patrick Swayze (1952 - 2009) RIP

Creo que yo tenía nueve o diez años. Era la época del 1 a 1 y el cable era accesible. Entre todos los canales que había, había uno llamado Fox. El canal presentaba una variedad de series clásicas (Perdidos en el Espacio, Batman, Viaje al Fondo del Mar), más algunas un poco más nuevas (Highlander, Power Rangers). Tambien tenía su stock de películas, no muy numeroso, por lo que había una constante repetición de las mismas, con la consecuente repetición hasta el cansancio de la propaganda. Una de ellas tenía a Keanu Reeves (por entonces famoso por "Máxima Velocidad") y a un rubio que no conocía, al que Keanu le decía "Soy del F-B-I", con lo que el otro se le mataba de risa. La peli, obvio, era "Point Break", y el malo, Bodhi, fue el primer villano que quise que ganara (y no porque el bueno era Keanu).

Lamentablemente se nos fue Patrick Swayze. Actor de lujo si los había, lanzado a la fama de la mano de Coppola y John Milius tras actuar en Broadway y consolidado en "Dirty Dancing", antes de hacer tres de sus películas más míticas: "Roadhouse", en la que encarnaba al "patovica" Dalton; "Ghost", en la que amasaba cerámica con Demi Moore, además de volverse un fantasma y enloquecer a Tony Goldwyn y a Whoopi Goldberg", y la ya mencionada "Point Break." Su carrera tendría altibajos durante los '90, y en el nuevo milenio, tras un retorno a Broadway, aparecería en producciones televisivas como "Las Minas del Rey Salomón", e "Icon". Sus últimos trabajos serían "Powder Blue" (la película del striptease de Jessica Biel), y la serie "The Beast".

No hay película ésta vez. Solamente la mención y el recuerdo.

domingo, 13 de septiembre de 2009

Dollman (1990) treinta cm de actitud... él, no su...



La Full Moon Entertainment se caracterizó por realizar películas de terror y ciencia ficción de bajo presupuesto entre los '80s y los '90, Con "hitos"como Trancers y Puppet Master, y otros no tan exitosos como la postapocalíptica Robot Jox. A principios de los '90, su presidente, Charles Band, arregló con Albert Pyun, quien venía de un par de traspies tras irse de la Cannon, para que dirigiera películas bajo su ala. El acuerdo duraría poco.

La primer película iba bajo el lema "trece pulgadas [30 cm] de actitud". Con ese lema, Pyun contaría la historia de un policía del planeta Arturos que seguia a su archienemigo hasta la Tierra, lugar donde se ve reducido a 30 cm de tamaño, y rodeado de gigantes. Para colmo, ¿dónde cae? ¿En Bruselas? ¿En Tokio? No, en el Bronx. La idea original de Band era una copia de "Querida encogí a los niños", pero lo que terminó viéndose fue idea de Pyun y el nombre del personaje, toda una marca registrada del director: Brick Bardo, nombre que ya había usado 5 veces en distintos personajes en "Radioactive Dreams" y "Alien From LA" (ambas veces interpretados por Christian Andrews), en "Deceit" (Scott "Red Skull" Paulin), "Cyborg" (la mole alemana Ralf Moeller), y "Bloodmatch" (Thom Mathews).

Para interpretar a Bardo, la Full Moon trajo a su regular y siempre aceptable Tim Thomerson. Thomerson le dió un toque DirtyHarryiesco (¿o se dice HarryElSuciesco?), siendo siempre un duro, hasta cuando va a lavar la ropa. Además de Thomerson (que trabajaría con Pyun luego en "Nemesis" y algunas otras películas), la película tiene a Jackie Earle Haley, que años despues tendría una nominación al Oscar, que fue lo mejor de la eximia "Watchmen", y que ahora va a ser Freddy Krugger, como el bizarro líder de la pandilla que enfrenta Brick Bardo. Tambien están en papelitos Michael Halsey (lo mejor de "Mean Guns") y Vincent Klyn (el malo de "Cyborg"), eso sumado a Eugene Robert Glazer, quien fuera el jefe en "La Femme Nikita", que tiene una innecesaria e inútil escena.

La filmación fue un caos. Aparte de filmarse al mismo tiempo que "Arcade" (la segunda y última película que Pyun haría con Full Moon), Band era muy codito y ajustaba mucho el presupuesto. Un dinero adeudado llegó a aparecer sobre el almuerzo ante la inactividad de la filmación. El resultado igualmente es bastante entretenido, dentro de todo.


La contraseña es CLAB. 
Enlace 2016.Audio original, subtitulada.

sábado, 12 de septiembre de 2009

El Halcón y la Flecha (1950) - Un poco de cine clásico para variar un poco...




Esta es una entrada atípica. Entre tanto cine post-apocalíptico, de magos, espadas y hechiceros, y artes marciales, de repente se me ocurrió meter esta joyita del cine clásico. En cierta forma inspirada en el Robin Hood, pero con una dirección imponente y un primer actor que deja a Errol Flynn chiquito (y ni hablemos de Kevin Corneta...)



Burt Lancaster había sido un acróbata de circo, hasta que una lesión lo obligó a abandonar. Durante la Segunda Guerra Mundial empezó en la actuación, y tras volver, inició una larga y prolífica carrera actoral que culminaría a principios de los 90's, antes de su muerte en 1994. En 1950, encarnó a Dardo Bartoli, un forajido de la ley, cuya mujer se unió al duque que rige la campiña italiana donde transcurre la historia de esta película. En el medio está su el hijo de ambos, y la hija del duque, que se volverá la Marian de este Robin Hood a la italiana. Junto a Lancaster está Nick Cravat, quien fuera su compañero en el circo, haciendo del mudo Piccolo. Cravat no es mudo ni la intención era que el personaje fuera mudo, pero el acento made-in-Brooklyn de Cravat hubiera quedado muy fuera de lugar en una película de época.




La película es una película de aventuras para todo público como deben ser. Sin sobrecarga de chistes con dobles sentidos de índole sexual, ni efectos especiales innecesariamente zarpados, aunque en ésto último, no es mérito de la Warner que ésta peli no haya tenido CGI, sino que faltaban por lo menos 30 años - o más - para la aparición de la animación computada. Muy recomendable para toda la familia, y seguirá siéndolo, de acá a unos veinte o treinta años.


2016: desde la entrada de este post, Emerald Films la editó en DVD. Por ende, no voy a resubirla.